与 VR 硬件一起出现地还有 VR 游戏，粗略统计去年各大平台加起来有大约1500款 VR 游戏/应用发布（不包含移动端 VR 游戏）。以全球最大游戏平台 Steam 为例，目前能够找到的 VR 游戏/应用更是超过一千款。这些 VR 游戏质量参差不齐，好的如《the Blu》、《Raw Data》、《Job Simulator》等核心玩法优秀、画面质量高、游戏销量好等，差一点的甚至是无人问津，评价一路走低，到最后甚至是开发团队也游戏更新给放弃了。

实际上，从整体的数据来看，Steam 平台的 VR 游戏在4月5日 HTC Vive 消费版上市之后，数量开始急剧上升，从之前仅有的几款 VR 游戏到之后每天三款以上的上线量，到去年七月 HTC Vive 销量突破十万的时候，Steam平台的 VR 游戏已经超过了 500 款，这一增长势头还是相当明显的。

当然，这其中也包括了几十款国产 VR 游戏。这些 VR 游戏在质量上也和目前 Steam 的大环境一样，评价、销量等数据都有好有坏。但是可以肯定一点，这些上线 Steam 的国产 VR 游戏无疑都是把游戏玩家当做自己的用户，把自己的产品推到国际平台，这都是非常不错的尝试。

抛开目前还没有上线 Steam，以体验店作为目前的国产 VR 游戏不谈。他们大多数的体验者都是普通人，其中大多数为初次接触游戏和 VR 的，我们很难收集到有效的数据来进行对比分析。当然，也不能说体验店的国产 VR 游戏就不好，他们之中也一样有《黑盾》、《雇佣兵》等佼佼者。但是从整体情况来看大家依旧是想要将 VR 游戏上线，比如前面说的两款 VR 游戏目前都已经通过了 Steam 的游戏孵化社区“青睐之光”，只待时机成熟就能够上线。

不仅是 Steam，国产 VR 游戏还登陆了 Facebok 旗下的 Oculus VR 游戏平台，以及由 HTC Vive 自己打造的 VR 游戏平台 Viveport，同样，没有足够的数据分析，所以我们魔多科技的国产 VR 游戏报告就将结合 Steam 平台数据让大家知道，2016年这一年，国产 VR 游戏在 Steam 平台上经历了什么，同时结合相关数据，我们还将为国产 VR 游戏上线 Steam 平台建言献策。

总体来讲，根据我们的在 Steam 平台上的检索，目前已经确定的国产 VR 游戏有 44 款，虽然这个数量并不多，平均下来每个月有4-5款游戏上线，但是因为 Steam 平台的游戏上线规定，还有一部分国产游戏至今还停留在“青睐之光”投票阶段，上线时间更是需要待定。同时，我们通过 Steam 第三方数据统计平台，将所有游戏的信息一并整合在了一起。

另外国产 VR 游戏受到去年下半年“资本寒冬”的影响，部分即将上线的 VR 游戏最终夭折，其中还包括一些已经上线 Steam 的国产 VR 游戏团队解散。所以最终能保留 44 款国产 VR 游戏仍旧属于乐观的情况。

接下来，是我们结合 Steam 第三方数据平台 Steamspy 和 Steamcharts 制作的国产 VR 游戏各类图表：

从整体用户情况来看，收费国产 VR 游戏的用户都保留在 10000 以内，这与目前 VR 游戏的大环境是一样的，除了少部分前期出宣传好，知名度高，游戏质量好的 VR 游戏能突破 10000 门槛以外，其他 VR 游戏很难做到。另外，部分国产 VR 游戏能够达到接近 80000 的用户数，主要是因为这些游戏是免费提供给玩家体验，所以很多喜欢尝鲜的 VR 游戏玩家对于免费游戏还是很愿意去尝试的。

同时，关于退款人数这也是目前 VR 游戏面临的一项挑战。VR 游戏开发难度大，周期长，游戏时长短，一些玩家购买游戏之后觉得游戏很一般，或者是与预期不符合，都会选择退款。免费游戏体验不好，也面临着被玩家删除游戏的风险。

从国产 VR 游戏的平均游戏时长来看，免费游戏因为质量的原因，游戏时长反而低于收费游戏，出现在这样的情况也实属正常。一方面免费 VR 游戏不能保证游戏质量，另一方面这类免费 VR 游戏很可能是游戏开发团队的试水作品，所以游戏核心玩法等游戏本身的设计都没有投入足够的时间。

反而是收费 VR 游戏，游戏平均时长好一点的都在0.2个小时到0.5个小时之间。但是基于游戏的用户数来看，整个情况还是不乐观，这个数据与国际上中上水平的 VR 游戏的数据还是要低1-2个小时的游戏时长，这说明国产 VR 游戏还需要进步，而且进步空间还很大。

从国产 VR 游戏的价格来看，国产游戏的价格并没有超过25美元，这一价格在中国区来讲没有超过100元人民币。就目前 VR 游戏的情况来分析，游戏价格较高的游戏反而能给能够玩家带来“游戏质量可能不错”的印象。而一些国产 VR 游戏也因此吸引了一些 VR 游戏玩家的目光。

现在我们就游戏类型来将国产 VR 游戏和国外同类型且比较突出的 VR 游戏作横向比较。

　　射击 VR 游戏：

目前，国产（付费）射击类 VR 游戏中销量最好地就是《Bullet Sorrow VR》。

与市面上最火的动作射击游戏《Raw Data》相比，该游戏的内容还是较为匮乏，现阶段仅有三关剧情模式，让不少玩家在完全体验后都多少感觉有些遗憾，但是其游戏内体验与现有的游戏内容得到了很好的反响，虽然其销量远不如《Raw Data》火热，但是对比两者的用户平均游戏时间（《Raw Data》平均游戏时长: 5 小时58 分钟，《Bullet Sorrow VR》平均游戏时长: 3 小时26 分钟）后发现，《Bullet Sorrow VR》的内容确实得到了玩家的认可与喜爱，当此游戏不断完善与进步后，肯定会成为国产 VR 游戏中的翘楚之作。

　　打僵尸 VR 游戏：

目前，国产（付费）打僵尸 VR 游戏中销量最好地就是《Zombie Camp》

在《Arizona Sunshine》这款游戏出现后，2016 年市面上所有僵尸杀手类型的游戏全部暗淡失色，《Zombie Camp》与《Arizona Sunshine》都是完成版本的游戏，从画质上来讲，《Zombie Camp》虽然不是写实类游戏，但其卡通画风与场景渲染十分到位，在人群中的受众基础还是十分庞大的，两者差距主要在于《Zombie Camp》的游戏内容较少，灵活度不高，同时也没有一个引人入胜的剧情，参照《植物大战僵尸》，虽然仅仅只是一个塔防类游戏，但是每次关卡结束后冒出来的好邻居戴夫在带动游戏气氛的方面也发挥了很大作用。而《Arizona Sunshine》作为一个上乘的大作，其剧情，剧情阐述模式，游戏内容，游戏性，游戏体验等多方面都做到了优秀的水平。这也是其能被称为 16 年最好的僵尸杀手类游戏的原因。

　　塔防 VR 游戏:

目前，国产（付费）塔防类 VR 游戏中销量最好地就是《Child Of Ault》

塔防类游戏很多，其好坏，仁者见仁，智者见智，《Child Of Ault》作为一款完成度已经很高的塔防游戏，其游戏性与内容在国内国外都可以算得上是优质游戏，可是游戏前期出现的问题稍多，虽然剧情完整，游戏也有一条明确的线路与玩法，但己方召唤生物捉急的AI还有略不完善的新手引导使前期体验十分一般，好在游戏制作组在收到反馈后很快就对游戏内容进行修复和再次加工，并且还在不断推出新的玩法与系统，积极的更新态度与定期的游戏内容填充使这款游戏焕发着生机，塔防类游戏在 VR 中数量众多，真正做好的却很少，希望此款游戏能够在制作团队的不断努力下得到一个更好的成绩。

结合上述的国产 VR 游戏的数据报告，我们可以分析出以下三个方面的结论。

　　如何选择 VR 游戏的类型：

尽管大家一直在讨论如何开发“除射击以外的”VR 游戏，但是实际上，目前 VR 游戏依旧是光枪射击、打僵尸等重游戏体验，直接且沉浸感相对较好的 VR 游戏的天下。不然，玩家们总是会把游戏和《Raw Data》作比较，国内 VR 体验者则是喜欢把其他游戏和《黑盾》、《雇佣兵》等作比较。但是不可否认，这些游戏具有以上几点的游戏，对于 VR 玩家来讲确实有不错的游戏体验。

目前 VR 游戏正处于初期发展阶段，这类游戏确实有着不错的优势。不管是 VR 玩家还是 VR 体验者大多数都能比较倾向于这样的游戏体验。不过，VR 游戏仍旧属于游戏的范畴，它虽然有着普通游戏不可比拟的沉浸式体验，但是不能因为独有的特点就放弃了从已有的游戏中获取经验。比如《Job Simulator》就被评为年度 VR 游戏，但它并不是一款光枪射击或者打僵尸的 VR 游戏类型，它脱胎于 PC 游戏中比较有特色的“模拟器”游戏类型，同时与 VR 游戏相结合，最终让玩家在虚拟世界当中模拟多有工作，沉浸感、游戏性都非常强。

所以，要制作出色的 VR 游戏，要好好考虑自己所要开发的 VR 游戏应该是什么样的类型，是否需要参考已有的 PC 端出色的游戏类型，和自身开发能力是否符合，能不能有足够的资金投入来制作这个类型的 VR 游戏，都是需要深思熟虑的。

　　如何选择游戏核心玩法：

实际上从 VR 游戏的核心玩法是一个很难去琢磨的一个词汇。一款游戏的核心玩法直接影响着这款游戏的游戏性，而游戏性也玩家最看重的一点。那什么是游戏的核心玩法，它对于游戏性又有怎样的影响呢？

首先，核心玩法是指某一种游戏类型独有的特色。拿 VR 游戏来讲，射击类 VR 游戏主要是射击玩法，如何射击，需要怎样的射击体验，射击震动反馈如何设计，玩家该如何去使用枪械，如何进行交互等，这些都是它的核心玩法。又比如塔防策略类 VR 游戏，如何设计塔防类型，游戏关卡如何设置，如何表现策略类游戏的特色，怎样将塔防策略与 VR 结合来提升游戏的沉浸感等也是它的核心玩法。

其次，核心玩法影响游戏性。如果，一款 VR 游戏的核心玩法设计不好，将直接影响玩家的游戏体验，从而降低游戏性，反之则能够将游戏性提高。

从我们拿到的国产 VR 游戏的数据来看，它们的核心玩法都是中规中矩，还有进一步提升的空间。而优秀的核心玩法还要靠开发团队对于游戏和 VR 的理解，不然就算是团队开发实力强劲，可能也会事倍功半。

　　如何提高游戏销量：

实际上，VR 游戏的玩家目前仍旧不多，相较于普通 PC 游戏玩家，他们的数量甚至没有占到百分之一。而国产 VR 游戏的销量，从单个销量来看（付费 VR 游戏），并没有超过一万的，都是停留在一万以内，这一点就是源于 VR 游戏玩家的数量原因。VR 游戏并非足够优秀是无法吸引到 VR 玩家注意的就算是现在人就火爆的 VR 游戏《Raw Data》目前的销量也仅仅是停留在五万左右，增长的势头一再减慢。

另一方面，受到游戏价格的影响，一部分国产 VR 游戏的销量显得并不理想。这一点并非是因为游戏价格太高，有一些甚至是因为游戏的价格过低，而导致 VR 玩家在看到价格之后对其产生了逆反心理。从整体销量好的 VR 游戏来看，他们的价格都在 20 美元左右，同时 VR 游戏开发成本高，所以玩家对于高定价的游戏会产生“这款游戏价格高，说不定会不错”的想法。

其次，Steam 上超过千款的 VR 游戏，它们的质量参差不齐，从大环境上也一定程度上影像了国产 VR 游戏的销量。

抛开部分免费国产 VR 游戏带来的过万玩家数量，国产 VR 游戏想要提高销量，我们认为还是要从两方面入手。首先是要做好游戏策划，其次的找准游戏的核心玩法，将 VR 游戏的优势发挥出来，做精良的游戏产品。其次是在游戏定价是不要高估自身游戏的价格，也不能低估自己游戏的价值，准备把握游戏定价的度，这样的 VR 游戏在销量上一定会有不小的进步。

总体来讲，2016年 Steam 国产 VR 游戏的表现还是有很多可圈可点的地方。无论是整体销量还是游戏核心玩法的设计，亦或是游戏类型的多样。我们都能看到国产 VR 游戏的努力。

在目前国产单机游戏凋零，游戏时长被手游网游两大类型分割的情况下，国产 VR 游戏的发展也从一定程度上能够让玩家们对于国产游戏的再度崛起抱有信心。说不定，随着国产 VR 游戏的进一步发展，中国游戏在世界游戏市场也能够占据一定的比重，从而带领中国单机游戏产业走向复兴。

而 VR 游戏所带来的次世代体验，在国产 VR 游戏参与到国际 VR 游戏市场的角逐后，也能让国产 VR 游戏的游戏体验和游戏质量得到提升，说不定在未来，就会有一款属于中国的 VR 杀手级游戏诞生。

在新的一年里，我们也将在一起见证国产 VR 游戏的发展。我们相信，这一年还会有更多更好的国产 VR 游戏出现。而 2016 年，这一批走在前面的国产 VR 游戏对于之后的中国 VR 游戏的发展将会起到巨大的作用。

今年中国电影市场突破440亿，动漫电影也不甘落后，以42.5亿票房占据9.65%的份额。

2009-2015年，2011年由于《功夫熊猫2》大卖6亿票房，致使当年整体占比较高，动画电影的票房整体还是呈现稳健的增长趋势。

注：合拍指多国参与，为方便统计单独记录一项

观察图2,2015年动画电影票房按进口国家计算占比，可以发现国产动画电影以18.3亿票房首次超越美国。

然而实际情况，今年出现了现象级影片《西游记之大圣归来》，以9.56亿票房超越2011年《功夫熊猫2》的6.5亿，同时也刷新了中国动画电影的票房纪录。如果去除现象级影片，剩余票房是由30余部影片贡献，其中仅《熊出没》《十冷》票房过亿，那么可以发现目前中国动画电影质量良莠不齐。

美、日动画电影产业模式

日本动画电影：动漫作为日本第二大支柱产业，拥有高度完善的产业链。漫画从刊载-单行本-动画-电影-游戏-衍生品，动画电影仅仅是其中的一个中间产物，而且从日本动漫业收入模式（图3）可以看出动画电影并非重要收入来源，所以上映的日本动画电影，如《火影忍者》系列，《哆啦A梦》系列，宫崎骏大师《千与千寻》等，都是在严格评审后才制作的作品。

美国动画电影：相对日本动漫产业来说，美国的动漫产业产业链复杂度较低（制作-放映-发行漫画-音像制品-版权授权-衍生产品），而且动画电影和漫画关系也并非很紧密。如果说日本以漫画为主，那么美国则更偏向动画电影。美国动画电影基本遵循好莱坞电影模式，较长的制作周期，高额的制作及宣传成本，换来的也是相当可观的收入。

如下图，2009年-2015年影响中国动画电影市场票房的主要有国产、美国及合拍片。其中以美国动画电影比重最大，而日本仅2010,2011及今年有引进，引进的基本是《哆啦A梦》《名侦探柯南》《火影忍者》等拥有大量受众的影片。

已知中国动画电影票房主要构成，具体观察其总体趋势（见上图），合拍影片总体体量较小，今年有小幅度上升趋势；美国进口影片近几年整体呈现增长趋势，然而今年出现下降拐点；国产动画电影票房则呈现快速增长趋势。

虽然中国动画电影总体票房持续走高，但真实情况并不乐观，以2015年为例，18亿票房中，《大圣》占到一半，剩余32部影片，平均产出不到6000万。而美国动画电影虽然有所下降，但是平均产出超过2亿。

近年来，随着国家出台多项政策支持电影、动画产业发展，同时伴随着互联网的浪潮，动画电影焕发了新的生机，每年都有大量的原创或IP改编的动画电影被搬上荧屏。虽然票房参差不齐，差异也极为夸张。但是也不难发现一些规律，如《西游记之大圣归来》耗时多年精心雕琢的画面，同时IP源头为中国家喻户晓的名著；《熊出没》《十冷》等后起之秀迎合互联网青年的口味，故事幽默诙谐，都取得了不俗的票房。而完全面向低龄的《潜艇》《摩尔庄园》等，由于其用户群体单一，同时基本无自主消费能力，致使依旧无法逃脱千万级票房的禁锢，说明低龄已不再适应中国动画电影市场。中国动画电影正在朝着大制作，面向更广阔年龄层群体的方向发展。

已然到来的2016

上图为目前已确定上映时间的动画电影片单，目前预计今年上映的动画电影数量（不完全统计）逾26部。

国产惊悚片市场宏观：市场增长较缓慢，惊悚片票房天花板亟待突破

根据艺恩EBOT数据显示，2010至2014年，国产惊悚片票房由1.8亿增至9.9亿，但惊悚片占国产片总票房的比例仍未突破7%，且每年波动较大，增长趋势不明显，总体属于票房影响力偏弱的影片类型。影片单片票房长期围绕1600万元波动，特别是在2012年之后，与国产影片总体单片票房差距逐年增大。过亿国产惊悚片影片数稀少，每部过亿单片都会对当年票房产生极大影响(2011、2012、2013年均有1部过亿影片，2014年有2部)，如2014年《京城81号》（4.1亿）和《催眠大师》（2.6亿）直接拉升当年单片票房至3000万。由于惊悚片重点档期集中于下半年，因此就2015上半年来看，单片平均票房仅1300万，最高单片票房仅为4483万。预计2015下半年惊悚片票房会有所突破。

2015年进入暑期档的惊悚片数量创历史新高，但从目前的营销规模和影片内容信息来看，与往年并无太大差异，预计5000万以下票房影片居多。与此同时，7月3日上映的《张震讲故事之鬼迷心窍》凭借热门校园广播IP、明星投资人以及多渠道积极营销的组合拳成为2015年暑期档最值得期待的中小成本惊悚片。而2015年第四季度即将上映的改编自超强IP《鬼吹灯》的两部影片《鬼吹灯之九层妖塔》和《寻龙诀》有望为突破类型天花板，创造新的国产惊悚片票房纪录，探索中高成本及以上投资规模影片的运作模式积累重要经验。

国产惊悚片内容及营销思路有待创新，惊悚类型片长远发展仍需苦练内功

在2014年《京城81号》取得票房极大成功之后，其影片内容和营销方面的成功经验并未被业界有效继承。2015年国产惊悚片最大的进步可能是档期意识的增强，面向青年学生群体的中小成本惊悚片齐集暑期档，有极高票房要求的《鬼吹灯之九层妖塔》和《寻龙诀》分别选择了国庆档和贺岁档两个全年龄观众的热门观影档期。而从内容和营销层面来看，2015年大多数惊悚片仍无明显起色。

内容方面，首先是恐怖气氛的营造难逃“三板斧”——转身遇到鬼、醒来梦一场、找啊找啊找小孩（时光网语）。其次是片名严重同质化，根据相关资料显示，2010年-2015年上半年使用下表所列用字的影片占总数比例近三分之二。一方面，这些单字清晰地反映了影片的类型，使得惊悚片观众能迅速理解；另一方面，这些用字导致单部影片极其缺乏辨识度，无法提供给观众影片的内容信息，使影片丧失品质感，甚至造成国产惊悚片市场整体的负面观众印象。第三，故事逻辑缺乏。历史票房5000万以上的国产惊悚片中70%都包含悬疑子类型，从侧面反映了对于故事逻辑的重视，而在低票房影片中悬疑类型占比不足半数，这类影片展现的惊悚现象禁不起推理解释，最终只好推托为不可解释的灵异事件或者幻觉，其成为了故事逻辑孱弱的遮羞布。第四，故事创意贫乏。国产惊悚片对于恐怖形象、恐怖视听、灵异事件等惊悚片形式元素的满足是比较充分的，但内容层面存在较大问题。能够以一个独立案件结构全篇的影片数占总数三分之一，而大多数影片陷入主人公（们）因为某种原因到达一个幽闭环境，出现灵异事件，常常伴有恐怖形象，最终“闹鬼”得到简单解释这一套路。恐怖形象设计主要集中于鬼（结局解释为“人闹鬼”）和死尸。而对于包含科技、生物、医学、心理学、刑侦等知识含量的相关人物形象不予碰触。造成了故事创意的极度贫乏。

营销方面，国产惊悚片仍旧着力于告诉观众自己的惊悚片惊悚程度究竟有多高。然而事实上无论惊悚片是怎样一种具有独特元素和卖点——惊悚的影片，其仍然摆脱不了观众评判一部影片的基本要求。精良的制作，讲述完整的有创意的故事，美的画面以及情感的体现。而以上列举的影响观众观影选择的重要因素在绝大多数国产惊悚片的营销宣传中都很难见到。2014年《京城81号》的成功很大程度上得益于其宣传营销全面跳脱出惊悚片营销藩篱。据不完全统计，《京城81号》发布3支人物特辑，一组人物剧照，一组场景剧照，两组人物海报，海报设计并没有常见的血、凶器、鬼脸等元素，海报的文案更是写明了影片内容“揭一段尘封已久孤魂孽怨，述一座传奇古宅前世今生”。高质量的物料传递出了“爱情”和“唯美”两个信息点。之后的观众反馈也证明了影片营销策略的成功。

2015年暑期档惊悚片营销的亮点出现在《张震讲故事之鬼迷心窍》的冲刺阶段。影片颇具创意地进行了微信营销。据艺恩2014年度观众调查显示，微信已经成为电影观众首选的获取影讯和分享观影感受的方式。《张震讲故事》不仅派发了影票红包，更发布了面向1亿微信人群的微信朋友圈广告，此前该类型广告的客户包括可口可乐、宝马。该广告形式在提升影片品质感方面有较大作用。

营销注重话题效应视频推广策略先行

《私人订制》的宣传周期长达10个月，节奏整体呈现“两端紧，中间松”，主打“冯氏喜剧回归”和“葛优加盟”两大王牌，侧重话题制造市场效应，同时兼顾其他演员的话题挖掘，上映前夕的“审查未过”等事件营销，从侧面再度拉升市场关注度，做到影片信息在宣传期的全程无缝覆盖。而《狄仁杰之神都龙王》集中宣传周期约为4个月，营销首先利用前作《狄仁杰之通天帝国》展开“借势营销”，其次主要围绕明星大面积曝光与影片相关的话题、图片以及视频，借助“明星效应”，制造影片话题，此外，该片在技术层面主打“水下3D摄影”成为其视频物料投放的一大看点。

艺恩咨询在近期联合优酷/土豆发布的《中国电影网络营销市场白皮书》调研数据显示，同期调研的1500名样本中，看过《狄仁杰之神都龙王》预告片的观众占比35.7%，而在观看过该预告片的观众中，有超过六成的观众表示会去影院观看，可见，以预告片为主的视频物料，为观众去影院观影提供了选择依据。

从视频营销力度上，片方为《私人订制》和《狄仁杰之神都龙王》提供了丰富的物料：包括预告片、花絮及人物特辑、最新动态、音乐MV在内的四类,超过15支视频；在视频投放策略上，两部影片在保证宣传期内不出现视频空挡的前提下，投放节奏随影片上映临近逐渐密集，这既保证了影片长线累积的宣传效应，同时做到有所突出。其中，《私人订制》15支视频物料中的8支被安排在影片上映前的一个月内投放，而在之前近9个月的宣传期里仅有7支曝光。此外，根据视频种类不同，在投放次序和时间上片方也进行了精心安排。

视频营销成效显著集聚人气拉升影市票房

从“中国网络视频指数”监测数据可以看出，片方视频投放策略取得了良好的营销效果，在影片上映前一个季度的时间里，几乎每次关键物料的投放都能掀起观看热潮。经过长达数月的视频培育，在影片公映之前，相关视频的播放指数都维持在高位，这种由视频营销引起的影片关注度，一定程度上提振了影片首周票房表现，尤其是高清预告片及配合影片宣传步调的相关视频，切实影响到观众的观影选择，产生了实际的票房转化。

以视频营销为代表的网络营销在当下的电影宣传中表现出强有力的影响力，尤其是当社交功能日益完善和移动终端革命走向深入，网络营销正不断走向成熟，这为电影的营销提供了优质的策略及媒体选择，而作为一种信息交流平台，视频网站也表现出强大的创新和整合能力，通过与传统媒介平台的碰撞和配合，催生出许多新的宣传方式，助推电影营销走向全媒体整合营销的新时代。

《兰陵王》单日网络播放量推升腾讯视频电视剧频道单日破亿

         据艺恩咨询的不完全统计，8月29日，腾讯视频电视剧频道播放的各类电视剧单日累计播放量突破亿次，在该平台播放量TOP10的国产电视剧合计贡献了6成份额，而位于第一位的《兰陵王》更是独自贡献4成，该剧对电视剧频道贡献量最大，这主要是由于，一方面与这些剧集本身投放平台的独播形式密切相关，这种方式便于累积网络人气避免观众分流；而另一方面，以《兰陵王》为突出代表，其在8月底已临近播放的尾声，大结局对于观众的吸引力往往高于日常剧集，两者共同作用使频道播放量在29日出现集中释放。

         艺恩通过分析《兰陵王》网络受众属性发现，该剧女性观众占比高于男性，同时，18-30岁观众占比最高，总计超过6成。这也从数据层面证明了古装剧的《兰陵王》则以其华美绚丽的视觉营造、荡气回肠的故事情节、以及主演冯绍峰的出色演绎更易获得年轻女性观众的认可，此外，在日播放量上，该剧自8月15日上线以来，分别在18日、22日和30日分别出现两次播放量高峰，观剧热潮迭起也使其在整个8月的网络播放量表现不凡。

        8月国产电视剧网络播放量数据显示，《龙门镖局》位列8月播放量首位，而《兰陵王》凭借腾讯视频独播的平台优势与优质内容，后来者居上，月度累计播放量也已位居TOP5的第四位。综合考察在各家视频网站对该月播放量TOP5国产电视剧的贡献率上，腾讯视频和爱奇艺均位列前两位，占比均超过28%，两家视频网站合计贡献率超过五成。